La « Ladies Night by Mazagan » a célébré la femme avec une ovation spéciale pour « Elle ». Dans une ambiance chic et glamour avec comme thème bien-être et beauté, Mazagan a chouchouté ses dames.

Moment fort de la soirée : hommage rendu aux grandes figures féminines d’El Jadida au théâtre Afifi, en partenariat avec l’Association Provinciales des Affaires Culturelles d’El Jadida.

Ahlam Lemseffer, Artiste plasticienne, décorée par l’Académie française des Arts des Sciences et des Lettres en 2008. Ahlam Lmseffer a déjà à son actif une myriade d’expositions au Maroc et à l’étranger.

Enseignant chercheur à l’Education Nationale Membre du comité d’honneur à la Société des Arts Francophones. Ambassadrice de la Paix de « World Peace Marker Project » USA

Présidente Association Pour l’Art et la Culture APAC

Fondatrice « Maison de l’Art Contemporain » Azemmour et de « Maison de l’Art Contemporain » Briech Asilah

Férue de technique qu’elle approfondit, ahlam se remet régulièrement en question. Elle reste toujours préoccupée par le problème de la lumière, tantôt froide, chaude ou ambrée. Cette quête inépuisable donne à l'œuvre son unité.

Ahlam et l’informel. Elle qui, il y a vingt ans, était dans des teintes ocres, a progressivement fait venir la puissance de la couleur brute dans son travail. Sa période de rouge naît d’une force palpable. Nous sommes pris par la puissance des pièces qu’elle nous présente aujourd’hui. On sent comme un parfum d’éternité dans ce travail. On doit pouvoir vivre en compagnie d’un tableau de Ahlam et y trouver son plaisir à chaque instant.

Ahlam joue avec la couleur, sans que l’on sache qui commande à l’autre, tant leur entente est fusionnelle. Pour que l’embrasement, l’incandescence actuels ne se perdent pas dans une gratuité spectaculaire , il était essentiel de maîtriser, dominer, mettre de l’ordre qui donne sens au désordre et à l’excès. Ahlam connaît le doute et le vit continuellement. Elle cherche, cherche et recherche .Elle cherche cette lumière tant convoitée , celle qui mène vers la paix. Une peinture contenue dans cette transmission de la lumière transcendée,

Jean Pierre Cassens

Paris Mai 2008

La Commission Supérieure des récompenses de La Société Académique Française des Arts Sciences et Lettres décerne la médaille de Vermeil à l’artiste peintre Ahlam Lemseffer à Paris lors d’une cérémonie de remise solennelle des récompenses

Cette médaille récompense l’itinéraire de l’artiste qui ne se limite pas à faire son métier de peintre mais œuvre sans cesse pour la promotion de l’art en tant que vecteur de paix et de tolérance.

Pour Ahlam , peindre c’est aussi participer à la vie active et sociale , partager ses émotions et donner à rêver.

Sur ses toiles , elle s’exprime avec une intensité très chargée à travers les formes et les couleurs.

Son geste se marie avec la matière pour exprimer l’indicible . la création plastique est une aventure ou elle donne libre cours à sa sensibilité, Les nuances et les formes s’imposent dans un jeu insolite jusqu’à atteindre ce fragile seuil de déséquilibre qui montre l’univers en constante mouvance.

Ahlam a participé à plusieures rencontres internationales sur la paix , notamment à Sarayevo, Rhodes en Grèce , Graz en Autriche , Beyrouth , Le Caire , Casablanca …… Plusieurs expositions individuelles et collectives , nationales et internationales, aux Etats Unis, Canada, Belgique , France, Allemagne, Espagne, Bosnie, Autriche, Grèce, Chili, Iran ,Liban, Tunisie, Koweyt, Emirats Arabes Unis et Egypte ou elle a participé à la Biennale du Caire en 2006 et la Biennale d’Alexandrie en 2007. Cette médaille s ‘ajoute aux distinctions reçues depuis les années 90 dans des rencontres internationales.

Plusieurs facteurs, à mes yeux, font d’une exposition une manifestation intéressante. Avant tout, sa qualité de travail. Cela confirme le métier de l’artiste : il ne suffit pas seulement d’être doué. Ensuite, la beauté qu’il ne faut pas confondre, bien entendu, avec stéréo-type. Son apport dans la nouveauté ou sa tendance vers un passé ou une école déterminée me paraissent des éléments assez secondaires. Cela, en effet, dépend de la personnalité du peintre, de ses goûts, de ce qu’il veut exprimer.

Faire du nouveau pour faire du nouveau est une démarche gratuite qui manque de profondeur. Un artiste qui se respecte suit sa voie au lieu d’être à l’affût des dernières nouveautés, histoire de paraître «contemporain». Ma position vis-à-vis d’une exposition est simple : ou elle m’empoigne par l’émotion, ou elle me laisse indifférent. Je ne puis écrire qu’instinctivement. De là découlent la sincérité et le désintéressement de mes lignes.

C’est le cas de l’exposition du peintre Ahlam, une artiste qui, dans ses toiles exécutées à la spatule, donne un sens large au gestuel sans gratuité aucune, comme c’est le cas de nombre de peintres abstraits en quête d’inspiration, de métier et surtout de talent.

Ici, dans les œuvres qui nous occupent, l’artiste réussit avec un instinct et un métier indiscutable de faire une symbiose ferme entre un abstrait réel et un figuratif concessionnel classique. L’on sent dans la pensée l’acquisition d’une école, un apprentissage classique avant de s’adonner à l’entière liberté de sa main sur la toile. Car, contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, il faut beaucoup de discipline, d’acquis et d’école pour une réelle évasion.

Donc, de cet abstrait avec comme racine le figuratif, se dégagent des paysages, des sous-bois d’une rare somptuosité où les couleurs sont déversées par rasades, jetées par flaques et taches sur une toile qu’il me plaît de sentir frémissante.

Comme pour nombre d’artistes féminins, il émane de ces œuvres une force, une puissance qui démontrent les réserves qu’une femme est capable de contenir et l’éclatement qu’elle peut offrir au monde comme si toutes les forces d’une maternité n’étaient déjà pas un résultat. Méryem Meziane et Jacqueline Ribet en sont des exemples. Il m’est arrivé d’être surpris et émerveillé par la délicatesse, le fini et la minutie surtout de certains artistes masculins travaillant avec la finesse d’un orfèvre et qui sont de bons gaillards comme par exemple Roman Lazaref et Abderrahman Jaouad. Comme quoi il n’y a pas de règles préconçues dans l’art et que l’inattendu ne doit pas surprendre.

Ici, dans l’œuvre de Ahlam, les couleurs fauves sauvages les ocres fracassants et les rouges passionnés se combattent dans des mêlées dantesques. Parfois ce sont des gris sourds, des verts sombres, des blancs argentés grouillant leurs masses vivantes comme pour une menace d’une tornade au bords de l’explosion.

Et lorsqu’on rassemble ces masses, ces stries par le recul de quelques pas, la surprise saisit par l’apparition, comme par une magie, de simples sous bois d’une conception tout à fait classique. El l’on se demande qui a inspiré un tel alliage où il est possible de se promener en pleine forêt pensée par un peintre des débuts du siècle tout juste passé ou de se perdre dans une abstraction gorgée par les orgies de couleurs pures sorties directement du tube. Ce serait comme si, s’écartant imprudemment de l’orée d’un bois, on s’y perdait définitivement sans aucun secours de clairière.

Cela me permet de dire que, grâce à Dieu, le domaine pictural (comme tout autre domaine d’ailleurs) est large, que la liberté réside dans le choix déterminé d’un artiste à se suivre lui-même, si sa foi est bonne, et ne pas tenir compte des tendances, des goûts du jour ni du marché en cours. C’est ça la liberté pour moi : cette tranquillité d’esprit d’être soi-même.

Au cours de mes visites dans nombres d’expositions, j’ai été confronté à ce que l’on nomme : « recherches », «contemporains » dont les instituts sont friands au nom d’une nouveauté à tout prix, coûte que coûte, vaille que vaille et qui, bien souvent, ne sont que des cogitations, sorte de masturbation culturelle.

On fait du brut, du naïf, du «de la recherche sur le patrimoine », en un mot on noie le poisson dans l’eau, le tout savamment médiatisé.

Il est bon, salutaire de voir une artiste qui a du métier, qui travaille proprement et ce n’est pas peu dire.

On pourrait dire que pour le seul fait d’un bon travail, une peinture honnête suffirait. En partie, c’est assez vrai. Mais je n’aurais écrit une seule ligne si en plus mon œuvre n’avait pas senti un souffle, une émotion inexplicable. C’est lorsqu’on ne peut expliquer que c’est vrai, indiscutable. C’est comme l’amour : on aime ou on n’aima pas. C’est tout.

Je pense que les organisations de la CDG où l’exposition a lieu ont partagé mon enthousiasme. Je tiens à souligner l’esprit purement culturel de cette galerie qui s'écarte farouchement du côté mercantile. Elle s’écarte également de tout sectarisme. Elle choisit les artistes en fonction du comment au lieu du combien.

En cela elle rejoint le nombre très restreint de galerie pour lesquelles un artiste n’est ni un rapport, ni une idéologie à défendre mais un Artiste... Tout simplement.

aux portes de vos cœurs, l’inépuisable royaume des sonorités. Vous espérez devant l’accord profond de votre être et de votre âme et de votre cœur, dresser une forêt, avec comme pavillon votre ouï, votre lobe comme des remparts où viendra s’étendre le vent, pour vous faire écouter votre histoire, notre histoire.

Puis ce soir, une randonnée particulière dans ces forêts, puisque vous êtes chez vous et à pas feutrés vous errez dans votre fort intérieur, tel cet être sous ce platane, marchant sur les feuilles mortes, puis entendant avec plaisir le crépitement et le bruissement des feuilles, crac, crac, crac, et puis crac...

Laissez-vous donc emporter par ces forêts, laissez vous donc emporter par l’histoire de cet être fatigué d’avoir trop écouté, d’avoir trop regardé, d’avoir trop humé, assis à son tronc, conversant avec la transmission des pensées.

Ils se sont dits, ils se sont raconté toutes les histoires, même celle où semble-t-il un étranger un jour est venu se reposer et y inscrire son nom.

Son âme, puis ce platane ce soir, vous dit quelque part je respire, je vis et je suis là.

Nous avons nommé Ahlam Lemseffer.